Pregunta 2. La obra y su contexto (El talento de Mr. Ripley)

 Nuestro compañero Juan preparó un resumen de los apuntes  al que yo he añadido algunos contenidos. Aquí la tenéis ya lista. ¡Gracias, Juan!

El talento de Mr Ripley se publica en Nueva York en 1955.  Esta obra se sitúa entre la novela policíaca y la novela negra. La serie Ripley, compuesta por 5 novelas, es anómala porque otorga un protagonismo fijo no aun investigador, sino al delincuente. También es conocida como A pleno sol, título de su primera adaptación cinematográfica.

El talento de Mr. Ripley comienza cuando Mr. Greenleaf, un millonario americano, contrata a Tom Ripley para que convenza a su hijo Dickie de que abandone Italia, donde lleva una vida bohemia y despreocupada, y regrese a Nueva York, al negocio familiar. Ripley acepta el encargo y marcha a Italia, donde encuentra a Dickie y a su novia, Marge. Entabla con ellos una interesada amistad, que se irá haciendo cada vez más compleja y turbadora, hasta que Ripley asesina a Dickie y adopta su personalidad. Tras superar una serie de contratiempos y dificultades, que incluyen otro asesinato, Ripley termina por hacer creer a los padres de Dickie y a Marge que su amigo ha podido suicidarse o estar oculto en alguna parte, e incluso logra la cesión del testamento de Dickie.

Este tema de la relación entre dos hombres, normalmente de un carácter muy distinto (a veces el bien y el mal) será muy habitual en las novelas la autora. Patricia Highsmith escribió que la idea de esta novela se le ocurrió durante su primer viaje a Europa, contemplando a un joven que paseaba por la playa. A partir de esta imagen ideó una historia sobre dos jóvenes parecidos, uno de los cuales acaba por matar al otro y asume su identidad.

La intención principal de la novela, según su propia autora, es “mostrar el triunfo del mal sobre el bien y recrearme con ello. Haré que mis lectores también se recreen”. La autora analiza y describe minuciosamente la mente del asesino, sus motivaciones, su ausencia de culpa, su ambigüedad moral, que atrae y repele al mismo tiempo. El libro es uno de los principales exponentes del género de psicología criminal, en el que el lector se desplaza asistiendo como espectador privilegiado a la elaboración y ejecución del crimen, además no desconoce la identidad del asesino, sino que sabe todos los detalles y las razones que lo mueven a actuar. Lo que interesa es el significado mismo del crimen, no su investigación. Con Highsmith estamos del lado del criminal.

El libro recoge influencias de la novela negra americana, con autores como Hammet o Chandler, pero también de autores clásicos como Dostoievski o Kafka.

Patricia Highsmith dedicó su vida a la literatura y es autora de una extensa obra, compuesta por novelas, colecciones de cuentos, ensayos, diarios, cartas y otros textos, traducida a más de veinte idiomas.

Suelen distinguirse dos etapas en la narrativa de Patricia Highsmith:

A la primera etapa pertenecen obras como Extraños en un tren, cuyo argumento es ya representativo de las obsesiones de la autora. Bajo el seudónimo de Claire Morgan publica El precio de la sal, novela sobre un amor lésbico que, contra las convenciones de la época, tiene un final feliz.                                                                                                                                       

En 1955 comienza su serie de novelas sobre el personaje de Tom Ripley, con El talento de Mr. Ripley, a la que seguirán La máscara de Ripley y El juego de Ripley. Otras novelas de esta primera etapa son Mar de fondo, La celda de cristal o  la obra maestra de Highsmith, El diario de Edith (1977), protagonizada por una mujer que va sustituyendo la realidad por fantasías, hasta llegar a situaciones absolutamente terroríficas. Completan esta etapa colecciones de relatos como Pequeños cuentos misóginos.

La segunda etapa comienza con la publicación de Tras los pasos de Ripley (1980), cuarta entrega de la serie, que se completará con Ripley en peligro. A esta etapa pertenecen también La casa negra, Gente que llama a la puerta, o su última novela Small G: un idilio de verano, así como las colecciones de relatos Crímenes bestiales.

Al margen de su obra narrativa, destaca su ensayo Suspense, cómo se escribe una novela de intriga, en que reflexiona sobre su propia manera de contar historias.

Patricia Highsmith dedicó su vida a la literatura y es autora de una extensa obra, compuesta por novelas, colecciones de cuentos, ensayos, diarios, cartas y otros textos, traducida a más de veinte idiomas.

Proemio. El Decamerón

COMIENZA EL LIBRO LLAMADO DECAMERÓN, APELLIDADO PRÍNCIPE GALEOTO, EN EL QUE SE CONTIENEN CIEN NOVELAS CONTADAS EN DIEZ DÍAS POR SIETE MUJERES Y POR TRES HOMBRES JÓVENES.

HUMANA cosa es tener compasión de los afligidos, y aunque a todos conviene sentirla, más propio es que la sientan aquellos que ya han tenido menester de consuelo y lo han encontrado en otros: entre los cuales, si hubo alguien de él necesitado o le fue querido o ya de él recibió el contento, me cuento yo. Porque desde mi primera juventud hasta este tiempo habiendo estado sobremanera inflamado por altísimo y noble amor (tal vez, por yo narrarlo, bastante más de lo que parecería conveniente a mi baja condición aunque por los discretos a cuya noticia llegó fuese alabado y reputado en mucho), no menos me fue grandísima fatiga sufrirlo: ciertamente no por crueldad de la mujer amada sino por el excesivo fuego concebido en la mente por el poco dominado apetito, el cual porque con ningún razonable límite me dejaba estar contento, me hacía muchas veces sentir más dolor del que había necesidad. Y en aquella angustia tanto alivio me procuraron las afables razones de algún amigo y sus loables consuelos, que tengo la opinión firmísima de que por haberme sucedido así no estoy muerto. Pero cuando plugo a Aquél que, siendo infinito, dio por ley inconmovible a todas las cosas mundanas el tener fin, mi amor, más que cualquiera otro ardiente y al cual no había podido ni romper ni doblar ninguna fuerza de voluntad ni de consejo ni de vergüenza evidente ni ningún peligro que pudiera seguirse de ello, disminuyó con el tiempo, de tal guisa que sólo me ha dejado de sí mismo en la memoria aquel placer que acostumbra ofrecer a quien no se pone a navegar en sus más hondos piélagos, por lo que, habiendo desaparecido todos sus afanes, siento que ha permanecido deleitoso donde en mí solía doloroso estar. Pero, aunque haya cesado la pena, no por eso ha huido el recuerdo de los beneficios recibidos entonces de aquéllos a quienes, por benevolencia hacia mí, les eran graves mis fatigas; ni nunca se irá, tal como creo, sino con la muerte. Y porque la gratitud, según lo creo, es entre las demás virtudes sumamente de alabar y su contraria de maldecir, por no parecer ingrato me he propuesto prestar algún alivio, en lo que puedo y a cambio de los que he recibido (ahora que puedo llamarme libre), si no a quienes me ayudaron, que por ventura no tienen necesidad de él por su cordura y por su buena suerte, al menos a quienes lo hayan menester. Y aunque mi apoyo, o consuelo si queremos llamarlo así, pueda ser y sea bastante poco para los necesitados, no deja de parecerme que deba ofrecerse primero allí donde la necesidad parezca mayor, tanto porque será más útil como porque será recibido con mayor deseo. ¿Y quién podrá negar que, por pequeño que sea, no convenga darlo mucho más a las amables mujeres que a los hombres? Ellas, dentro de los delicados pechos, temiendo y avergonzándose, tienen ocultas las amorosas llamas (que cuán mayor fuerza tienen que las manifiestas saben quienes lo han probado y lo prueban); y además, obligadas por los deseos, los gustos, los mandatos de los padres, de las madres, los hermanos y los maridos, pasan la mayor parte del tiempo confinadas en el pequeño circuito de sus alcobas, sentadas y ociosas, y queriendo y no queriendo en un punto, revuelven en sus cabezas diversos pensamientos que no es posible que todos sean alegres. Y si a causa de ellos, traída por algún fogoso deseo, les invade alguna tristeza, les es fuerza detenerse en ella con grave dolor si nuevas razones no la remueven, sin contar con ellas son mucho menos fuertes que los hombres; lo que no sucede a los hombres enamorados, tal como podemos ver abiertamente nosotros. Ellos, si les aflige alguna tristeza o pensamiento grave, tienen muchos medios de aliviarse o de olvidarlo porque, si lo quieren, nada les impide pasear, oír y ver muchas cosas, darse a la cetrería, cazar o pescar, jugar y mercadear, por los cuales modos todos encuentran la fuerza de recobrar el ánimo, o en parte o en todo, y removerlo del doloroso pensamiento al menos por algún espacio de tiempo; después del cual, de un modo o de otro, o sobreviene el consuelo o el dolor disminuye. Por consiguiente, para que al menos por mi parte se enmiende el pecado de la fortuna que, donde menos obligado era, tal como vemos en las delicadas mujeres, fue más avara de ayuda, en socorro y refugio de las que aman (porque a las otras les es bastante la aguja, el huso y la devanadera) entiendo contar cien novelas, o fábulas o parábolas o historias, como las queramos llamar, narradas en diez días, como manifiestamente aparecerá, por una honrada compañía de siete mujeres y tres jóvenes, en los pestilentes tiempos de la pasada mortandad, y algunas canciones cantadas a su gusto por las dichas señoras. En las cuales novelas se verán casos de amor placenteros y ásperos, así como otros azarosos acontecimientos sucedidos tanto en los modernos tiempos como en los antiguos; de los cuales, las ya dichas mujeres que los lean, a la par podrán tomar solaz en las cosas deleitosas mostradas y útil consejo, por lo que podrán conocer qué ha de ser huido e igualmente qué ha de ser seguido: cosas que sin que se les pase el dolor no creo que puedan suceder. Y si ello sucede, que quiera Dios que así sea, den gracias a Amor que, librándome de sus ligaduras, me ha concedido poder atender a sus placeres.

Pregunta 2. El Decamerón y la obra literaria de Boccacccio

Boccaccio está considerado el creador de la prosa italiana y el primer narrador moderno por su obra maestra El Decamerón, con la que consiguió en su madurez la gloria literaria definitiva.  Está compuesta en lengua vulgar para un público  que era la próspera clase mercantil, con voluntad de escritura y de experimentación literaria. Es una colección completa de cien cuentos de diversa procedencia, desde la tradición oriental a la tradición  occidental romance.   Los cuentos son narrados por diez jóvenes (siete damas y tres caballeros) que se retiran a una villa a las afueras de Florencia para protegerse  de la Peste Negra de 1348 que asoló la ciudad. La obra se inicia con la descripción de la peste bubónica. Durante diez días ( “ diez días” es el significado del término Decamerón), cada uno de ellos reinará en una jornada en la que se relatan cuentos y se realizan actividades. De este modo, los cien cuentos vienen agrupados en diez jornadas. Cada rey o reina propone un tema determinado (salvo la primera y la novena, de temas libres)  y todos los jóvenes tendrán que relatar un cuento sobre la propuesta. Cada jornada termina con una canzona para bailar entonada por uno de los narradores. La estructura de cada jornada es férrea.

La mayoría de los relatos desarrollan temas de la tradición literaria anterior, tanto europea como oriental, o de las narraciones de la tradición oral. Boccaccio reunió material de diversas fuentes como los clásicos griegos y latinos, flabiaux franceses, relatos populares, la vida italiana de la época… En la historia de mucho de estos cuentos destaca el componente erótico, pero lo que más sobresale es el ingenio de los personajes para realizar sus intenciones. Situó los cuentos en lugares de Europa y del Mediterráneo por todos conocidos, en ciudades italianas, en París o Alejandría y les da a los personajes nombres y apellidos conocidos, desfilando por el Decamerón cientos de personajes reales y famosos, desconocidos o inventados, que permiten realizar una crítica de las diferentes clases sociales y de los personajes tipos.

En el Decamerón aparecen tres grandes temas: 1) la exaltación del ingenio y la astucia para lograr los propios fines, 2) la fuerza del amor, motor del mundo y 3)  el elogio del ideal cortés de la sociedad mercantil. Son temas plenamente renacentistas, ya que se ocupa solo de temas humanos, sin mencionar aspectos religiosos o teológicos. Los subtemas son muy variados: los licenciosos, amores trágicos, amores con final feliz,  sentimentales, moralizantes… etc.

El Decamerón constituye la superación del medievalismo, una nueva visión del mundo terreno y material: de lo estrictamente religioso se pasa a lo estrictamente laico, de los moralizante a lo pagano humanista.  La obra nace de una ideología burguesa y moderna (“ la epopeya de los comerciantes” según Branca) , triunfando la inteligencia humana. A la cultura religiosa medieval de la penitencia se opone la cultura laica de la inteligencia. De este modo, la cosmovisión medieval basada en la preocupación por el pecado y en el sentimiento de culpa queda superada por una visión gozosa y placentera de la existencia.

El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez, el hombre se  presenta como artífice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.

Obra literaria

Boccaccio escribió numerosas obras en su lengua vernácula (vulgar florentino) y algunas en latín de carácter erudito.  Entre las primeras destacamos:

Caccia di Diana, escrita durante su estancia napolitana. Un grupo de jóvenes napolitanas participan en una cacería especial bajo la protección de Diana y sus presas se convertirán en apuestos jóvenes. En ella el autor refleja su predilección por situar el amor en el centro de su mundo literario, su atención al protagonismo femenino, su gusto por mezclar fuentes de la tradición literaria y su habilidad para adaptarse a los gustos del receptor.

El Filocolo, es una muestra de novela de aventuras o bizantina compuesta por cinco libros en los que aparecen casi todos los modelos narrativos: novela sentimental, pastoril, griega, el mito… Relata la historia de Flores y Blancaflor. Ya aparece el esquema compositivo que posteriormente veremos en el Decamerón.

El Filostrato, poema caballeresco, en verso narrativo, donde con un argumento mitológico, el autor se refiere a sus amores con Fiammetta ( presenta los amores de Troilo y Criseida).

Ninfeo de Ameto, novela pastoril en la que se combina el verso y la prosa y en la que se muestra también el engaste narrativo del  Decamerón.

Amorosa Visione, poema  en el que quiere glorificar a Fiammetta inspirado en la Divina Comedia de Dante.

Elegia di Madonna Fiammetta, en ella relata su aventura amorosa juvenil con Fiammetta, en un tono elegíaco, aunque en esta ocasión ella será abandonada por su amante, Pánfilo. Boccaccio impulsará con esta obra un género de novela nuevo en el que predomina lo sentimental  y lo psicológico y que contribuirá a la creación de la novela sentimental española del siglo XV.

Ninfale  fiesolano, poema  en un tono popular en el que se cuenta la historia de un pastor y una ninfa convertidos en  ríos. Inaugura otro género típico del Renacimiento, la novela pastoril con incrustación de versos.

El Corbacho, enlaza con la literatura misógina tan difundida en la tradición literaria europea latina y románica. La mujer, divinizada por Dante y Petrarca, es contemplada con absoluto realismo y humanidad. El Arcipreste de Talavera recoge este título en su obra homónima.

BOCCACCIO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA

-          La Elegía de Madonna Fiammetta fue el modelo de la novela sentimental española del siglo XV.  Podemos ver su rastro en novelas como Siervo libre de amor de Jorge Rodríguez Padrón y en Cárcel de amor de Diego de San Pedro.

-          A mitad del siglo XV el Arcipreste de Talavera escribe El Corbacho, obra con el mismo título y el mismo carácter antifeminista.

-          La Comedia de las ninfas florentinas y el Ninfale fiesolano van a ser las precursoras de la novela pastoril, género de gran desarrollo en la literatura europea del siglo XVI. En España destacan obras como:

La Diana de Jorge de Montemayor

La Diana enamorada de Gaspar Gil Polo

La Galatea de Cervantes

La Arcadia de Lope de Vega

Pero sin duda alguna la obra más influyente fue el Decamerón. En España hay menciones de la obra desde 1440, en El Escorial se conserva el manuscrito más antiguo de la obra en castellano de mitad del siglo XV. La obra se edita por primera vez en Sevilla en 1496 y seguidamente en Toledo.

El género de relato corto o novela corta tardó en cuajar en nuestra literatura. Son obras deudoras: Las novelas ejemplares de Cervantes y las Novelas de Marcia Leonarda de Lope de Vega.

Pregunta 1 Boccaccio y su época

Boccaccio y su época

Giovanni Boccaccio es, junto con Dante y Petrarca, uno de los creadores de la literatura italiana y de la cultura renacentista europea. Nacido en Certaldo, fue hijo ilegítimo de un agente comercial florentino. Vive una infancia estable en Florencia y ya adolescente es enviado por su padre a Nápoles con el fin de aprender el oficio mercantil. Ante su escaso interés por este trabajo se inicia en los estudios de Derecho Canónico, aunque su verdadera vocación la encuentra  en los estudios humanísticos, sobre todo, la cultura grecolatina y la cultura cortesana francesa. Aquí fue amante de una dama, María de Aquino, inspiradora del personaje literario femenino de Fiammetta.

En 1340 es llamado por su padre a Florencia y se hace cargo del patrimonio familiar tras el fallecimiento de aquel. Desempeñó cargos diplomáticos y viajó por Italia y la Provenza, cultivando amistades tan importantes como la de Petrarca, gracias a quien se conservó el manuscrito del Decamerón, y dedicándose a las letras. Vivió sus últimos años en Certaldo, entregándose a la meditación religiosa y a la labor erudita, falleciendo en 1375 y dejando tras de sí fieles discípulos florentinos.

La vida de Boccaccio no fue del todo agradable, con una economía endeble, fue desventurado como hijo, rechazado por sus amantes y no logró en vida el reconocimiento que merecía, sin embargo, a menudo adoptó una ironía desencantada, reflejo de la comprensión de la época de transformaciones que vivió. Boccaccio es considerado el creador de un modelo de prosa que está en el origen de  la novella italiana y es el renovador de la antigua épica.

Boccaccio abandonó los ideales medievales de los siglos XIII y XIV y sienta las bases tanto del Humanismo como del Renacimiento. Nos encontramos en el siglo XIV, en Italia. La Peste Negra, el mosaico de ciudades-estados, las rivalidades entre señores feudales, la creciente burguesía urbana y los atisbos de Humanismo y Renacimiento son los hilos que tejen el contexto que envuelven al autor y a su obra cumbre, El Decamerón.

El auge y poder de la burguesía en las ciudades-estado italianas produjeron un cambio en las estructuras económicas. El dinero cobra gran importancia y el individuo, con mayor arraigo terrenal, otorga nuevo valor a los bienes materiales. La ciudad  de Florencia es la cuna del Renacimiento europeo y entre los siglos XIII y XIV vive un periodo de excepcional esplendor gracias a que su industria textil encabezaría la economía europea. En la Italia medieval se establecieron los comuni  como ciudades independientes de un señor feudal y la burguesía aparece ya como la primera fuerza social, caracterizada por la mentalidad comercial y destacando en ella la figura del “mercator”. Por primera vez en la historia de la Literatura, Boccaccio considera a la burguesía como protagonista de una obra literaria. Las grandes ciudades italianas, nacidas y enriquecidas por las corrientes mercantiles, fueron Florencia, Venecia, Milán y Roma.

La gran Peste Negra de 1348, que llega a Florencia desde China, frenó este periodo de esplendor económico, político y social, desolador momento en el que Boccaccio  encuentra la inspiración a su obra.

Destaca el fortalecimiento del espíritu laico gracias a la incorporación de seglares al mundo de la cultura. Nacen universidades laicas y este proyecto laico de vida pronto tendrá la réplica de la Iglesia mediante la literatura piadosa, el arte como recurso para evangelizar  y la Inquisición. Así como la Edad Media fue una constante visión de Dios  y una interpretación de la vida como preparación para la muerte, el Renacimiento fue un amor extremado a la vida terrena, la belleza y la naturaleza.

El Humanismo es el movimiento intelectual que nace en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa a partir del siglo XV. Las ciudades donde más se desarrolló el Humanismo fueron Florencia, Venecia, Bolonia, París, Oxford, Alcalá de Henares y Salamanca. El hombre es considerado el centro de la creación y este nuevo ideal antropocéntrico, ya imperante en la antigüedad grecolatina, toma como modelo el mundo clásico. La atención principal estuvo puesta en el estudio y traducción de las obras clásicas del latín y griego así como en la difusión de los textos de autores clásicos y de los humanistas italianos. Se sigue a autores romanos como Cicerón, Horacio o Virgilio y a autores griegos como Homero, Aristóteles y Platón. La invención de la imprenta permitió la difusión de la cultura y el pensamiento. En un gesto más de romper con lo medieval, las obras se escriben en la lengua vernácula (del país) y junto con el arte resucitó una pasión por la literatura en particular. En España, los humanistas más representativos fueron Elio Antonio de Nebrija, creador de la primera gramática castellana y Sánchez de las Brozas.

Tres son los escritores que presiden el tránsito entre la tradición medieval y el Renacimiento, hombres que se adelantaron al sentir de su tiempo: Dante Alighieri, la figura más representativa del Dolce Stil Nuovo y autor de obras como La Vita Nova y la Divina Comedia; Petrarca, autor de Canzoniere  y Boccaccio, creador de la prosa italiana y primer narrador moderno por su obra maestra, el Decamerón.

El Renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye creaciones literarias de Castiglione y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Ángel y Da Vinci y grandes obras de arquitectura como la Iglesia de Santa María del Fiore en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.

Pregunta 1 Patricia H.

El mérito es de vuestro compañero Carlos, que ha  resumido y redactado la pregunta 1 para todos. Gracias

1.- El autor y su época

Patricia Highsmith nace en Texas en 1921, lugar donde pasa una infancia infeliz por la dura relación con su madre, motivo que inspirará The Terrapin. Su apellido literario lo toma de su padrastro. Pasa los primeros años de su infancia con su abuela materna y con seis años se traslada a New York donde estudiará filología inglesa y leerá a autores como Poe, Dickens o Dostoievsky que la marcarán. Tras varias mudanzas y situaciones inestables se instala en Suiza, lugar al que se retira y fallece en 1995. Era una persona tímida, trabajadora, contradictoria, que se sentía culpable por su homosexualidad, lo que provocó cierto distanciamiento social. La inquietud de sus personajes en su obra es un reflejo de ella misma.

Respecto al contexto histórico, recordemos que el país ha vivido los famosos años veinte marcados por una sociedad de masas y de consumo, a los que sigue el crac bursátil del 29 y la posterior depresión que queda retratada en la nueva novela negra americana. EEUU se encuentra en un periodo de prosperidad económica y de predominio político tras las dos guerras mundiales y la división del mundo en dos bloques, el oriental comunista capitaneado por la URSS y el occidental capitalista liderado por EEUU, divididos por el telón de acero.  Pasará de ser un país agrícola a uno más urbano en que quedarán marcadas diferencias económicas entre diferentes sectores de la población.

El siglo XX marca una etapa de progreso científico y tecnológico (transportes, comunicación, medicina) y cultural ( marxismo y psicoanálisis, por ejemplo). Así la cultura  y la información se convierte en bienes de consumo y El talento de Mr Rypley refleja la disociación entre individuo y sociedad de masas, la mecanización de las relaciones humanas.

La literatura estará influenciada por las aportaciones intelectuales del siglo XX como el psicoanálisis de Freud o la teoría de la relatividad. También el desarrollo del cine ayuda a la literatura a reflejar la vida social, cultural y política del momento.

Respecto al movimiento literario, no podemos encuadrar a nuestra escritora en ninguno pues intentó desligarse de ellos ( ella se clasificó como escritora de entretenimiento) , aunque pueden apreciarse rasgos de la generación beat o del realismo sucio. Pese a su particularidad, críticos y editores encuadran la obra de P. Highsmith dentro de la novela  negra, de intriga y policiaca, género iniciado en el siglo XIX por Conan Doyle o Poe, y en el que destacan autores como Green con El americano impasible o Hammet con El halcón maltés.

La novela negra se caracteriza por una serie de rasgos como son la muestra del lado oscuro de la realidad, está protagonizada por antihéroes (individuos derrotados o en decadencia), cobra importancia el retrato social, retrato de ambientes sórdidos, desarrollo rápido de la acción…etc.

A mediados del siglo XX la novela negra vive una etapa de esplendor impulsada por el cine negro de Hollywood y hoy en día goza de gran popularidad con la incorporación de autores como Larson.

Patricia Highsmith fue una gran lectora de Baudelaire, Dostoievski, Kafka y H. James; de filósofos como Nietzsche o Sartre y de psicólogos como Fromm o Menninger.

Influencia de Kafka

Influencia de Kafka

Los ejemplos de otras metamorfosis  famosas de la literatura universal son muy abundantes: las de los relatos mitológicos de Ovidio, las de la cuentística  medieval o las metamorfosis románticas de vampiros y licántropos.

 Kafka ha influido sobre existencialistas y el teatro del absurdo así como en autores tan importantes como García Márquez, Cortázar o Borges. En la renovación de la narrativa que se produce en el primer tercio del siglo XX, la figura de Kafka tiene una importancia fundamental. La metamorfosis se ha llevado al teatro, al ballet y al cine. En el teatro destaca una versión teatral musical.

Respecto a la pintura, destacan los dibujos que el escritor Nabokov  hizo sobre un ejemplar traducido al inglés de La metamorfosis.

Recordemos que lo que impulsa a Samsa a salir de su habitación es el sonido del violín tocado por su hermana. En música, señalamos  Kafka fragments de Kurtág.

La metamorfosis ha sido adaptada y llevada al cine en múltiples ocasiones.  Hemos de señalar una interesante película Kafka , la verdad oculta con Jeremy Irons. Destacamos nuevamente la película El proceso, de Orson Wells, quien capta a la perfección el complejo de culpa del personaje principal.